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时尚向后

注册送38体验金 2016-08-19 06:11:10 热门

她出现她一遍又一遍地出现在她身上,背着衣物存放着文件:呈现他们,对他们说话,吸入他们 - 居住着而不穿着他们

她是一张空白而富有表现力的画布

看到她罩衫的米白色,她的皮肤苍白,她剪短头发的金色苍白,白色的短棉手套,她进入储藏室时保存着“百年无声的衣橱”,或者她在舞台上走来走去,回到舞台上

但是在格雷斯夫人(1942年秋/冬季)的女人和褶裙之间,以及Schiaparelli(1936年)的一对戴夜爪手套和tal architecture(大约1885年) - 共六个项目还有一个女人和一些深度的损失和简单的检索仪式是技术性的和沉思的她是他们的守护者,他们的车辆,他们的爱人,他们的向导她似乎有时陷入昏迷中其他人,她闭着眼睛,她靠在衣服上,听着面对着镜子,她将自己的作品呈现给自己或者她向观众提出短暂的诉求:我把它交给你;你可能不会拥有这些在无可挑剔的距离和亲近感中表现出来的敬业和热情的演习,在Tilda Swinton和Olivier Saillard于2012年秋季在巴黎东京宫举行的三个晚上在“The Impossible Wardrobe”中颁布,巴黎市时尚博物馆MuséeGalliera的导演,以及“未来将持续很长时间”的视频中,艺术家Katerina Jebb与Swinton在Galliera Swinton的储藏室中的合作使用了“一些由策展人和恢复人士使用的手势“,Saillard(他本人在舞台上协助她进行部分表演),并且她发明了自己的其他作品

该过程的目的是要找到”与我交谈的作品,他们是一种姿态,“斯温顿说,”在任何其他人的手中“,正如杰布所说,没有任何一种”能够奏效“她对服装的理解如此轻松”在“未来会持续很长时间时间“,Jebb向我们展示了一个非凡的时尚历史生活场所 - 挂在sheath,中,放在抽屉后放在抽屉里 - 斯温顿走动这个地方,与储存机构(滚动货架,冷光点的走廊)互动以及它们的一些内容,其中包括属于拿破仑(约1810年)的礼服外套和古斯塔夫啤酒(大约1910年)的飘逸夜晚外套,也是现场表演Swinton的上衣的一部分,是Yves Saint Laurent's的复制品房子模特穿着配件;它是由与Galliera馆藏的服装袋一样的棉制成的

在最后一段视频中,Jebb用她的衣服是“不可能的衣柜”中的一部分的杰出过去佩戴者和制作者的投影图像覆盖她,包括Schiaparelli,Isadora Duncan和Sarah Bernhardt在Swinton脸上沐浴在这种光线下的情绪是沉默但激烈的事情发生了一些困难这仍然是一个问题这些作品戏剧化地表达了与被穿戴的事物的关系,但不能是;动画长久以来一直是静态的;将保存的约束转化为亲密的仪式走进博物馆并穿过博物馆也是一种仪式,它具有自己独特的历史 - 与时尚历史“印象派,时尚和现代性”的关系,这是一个雄心勃勃的合作关系大都会艺术博物馆和芝加哥艺术学院(5月27日在大都会博物馆举办)是第一个研究19世纪下半叶时装和现代绘画运动之间关系的展览该节目表明,代表“大气现象的可变性”的艺术家首先被吸引到“将时尚打扮的人物整合到充满光线的景观中”,正如Birgit Haase在优秀目录中指出的那样,生产和运输;奥斯曼下的巴黎快速变化的城市景观;在这些新的空间中短暂的相遇;越来越多的现代生活的艺术感觉;在萌芽的消费文化中无处不在的商业交易;以及时尚界本身在这个时代独立出来的事实 - 这些都使得时尚成为这些艺术家现代性的有力隐喻 但许多画家也以一种非常实用的方式与服饰交流塞尚从时尚插画中汲取灵感马奈认为,“他最新的时尚......对于一幅画来说是绝对必要的这是最重要的”玛丽卡萨特和贝尔特莫里索是艺术家的模特以及对艺术家有着强烈想法的服装以及他们希望如何代表Degas陪同Cassatt到裁缝和裁缝师“在他的女装店画作中,”Gloria Groom写道,该展览的主要组织者之一和其目录的编辑Gloria Groom ,德加“将帽子商店或工作室改装师等同于艺术家的工作室”展览的一部分是沙龙与前卫画家,艺术家模特,时装设计师,时装插画师,纺织品制造商,商店之间密集的联系网络女孩,艺术收藏家和杂志编辑当然,作家波德莱尔的现代性观念是“短暂的,逃亡的,连续的绅士“的灵感来源于他的艺术同辈和传承者,他被”沙沙作响“和女性运动的运动所吸引

”鲁本斯或维罗纳斯的布料绝不会教你如何描绘古老的波纹,缎子或者任何其他的其他现代制造业的织物,我们看到它们被支撑着,挂在毛茛叶或棉织物衬裙上,“他在”现代生活画家“中写道:”此外......褶裥根据一个新系统进行安排“在”女性天堂“ “Zola的小说关于百货公司的兴起(基于他在Le BonMarché的广泛研究),他丰富的风格模仿了在这个庞大的商业宫殿中展示的大量面料,服装和配饰,以及天才在该商店像艺术家一样操纵空间和色彩然后是StéphaneMallarmé开展的非凡项目,他于1874年构思,编写,编辑和设计了8期时尚杂志agazine LaDernière模式:时尚新闻,时尚理论,书籍和影院散文,食物笔记,甚至服装设计 - 爱与严肃和讽刺混合(每个问题还包括一首诗和一个短篇小说,他唯一没有的东西写作)语言,服装和回忆的丰富的奇异性对于Mallarmé写作而言是不可分割的(关于他在LaDernière模式中一起绘制的世界的一切事实),他指出“一种语言不是一种语言随意的构造,但却像刺绣或蕾丝般的奇妙作品组成...... ......线条结合在一个设计中......这是由记忆保存下来的“所有这些写作都是在假名下完成的,包括”玛格丽特德庞蒂“和” “一种拖曳的名称avant lattre Met在这个展览的精心版本中的展示原则是年表和通信它以18世纪60年代的大型肖像开场,包括(1866年)的马奈的“年轻女士”(光荣的鲑鱼粉色peignoir)和莫奈的巨大“卡米尔”(穿着大胆的绿色和黑色条纹连衣裙的情妇,面对观众挑衅性地离开观众,也是1866年)在附近显示类似的织物然后在那十年的plein空气画上;到白色礼服和黑色礼服的绘画,包括马奈有争议的休闲莫里索肖像,“休息”(1871年)以及一些精心挑选的裁缝例子;然后是单身和集体肖像的男性和他们(大多数)清醒的西装的房间展览的两个启示是伊娃冈萨雷斯的“Souliers blancs”和“Souliers玫瑰”(1879-80),白色缎面拖鞋和粉红色的小画这两件作品都是私人拥有的,鉴于他们发出的拜物教风格,他们挑衅性地专注于这些物品,这是有道理的

他们在纽约市博物馆展出的两双拖鞋展出

其中包括古斯塔夫·凯勒博特的“巴黎街”; 18世纪八八十年代的城市场景和公共室内设计;雨天“(1877年)和卡萨特的”漫游“(1878年) 克劳德莫奈(法国,1840-1926),“卡米尔”,1866年克劳德莫奈(法国,1840-1926),“花园里的女人”,1866年爱德华马奈(1832年至1883年法国),“巴黎人”,大约1875年阿尔伯特·巴尔托洛梅(AlbertBartholomé)(法国,1848-1928),“在音乐学院(巴尔多洛梅夫人)”,大约在1881年古斯塔夫·卡勒博特(法文,1848-94),“在咖啡厅”,1880年埃德加·德加(法文,1834-1917)密理博物馆,“大约1882-86古斯塔夫Caillebotte(法国,1848-94),”巴黎街;下雨天“,1877奥赛博物馆的版本强调了一个人从墙上的”女人的天堂“中找到摘录的谈话;风扇,雨伞,手套,鞋子,香水瓶以及诸如LaDernièreMode和La ModeIllustrée等杂志;由他们的发明家EugèneDisderi拍摄的一cart墙壁照片;和一大堆礼服 - 在一次看到一幅画之前大部分这种材料是从Galliera借来的故意地,也许不可避免地,十九世纪的巴黎本​​身就是展览中的一个角色

群众排队等候看,然后行走通过它唤起了对于波德莱尔毛绒公路和这段时期意义非凡的公园和家庭内部的许多房间建议的大道上的犯规,这是由景观设计师罗伯特卡斯滕戏剧性地进行的

那里有奇怪的模仿浮雕出现在一个大,轻盈,开放的房间,展示的最后,充满了plein空气画这种丰富的氛围的影响是同时发生的 - 许多声音同时在时尚和艺术问题上工作然后有实际的声音:“玛曼! Regarde les plis!“一位年轻男孩大声说道:一件非常不寻常的连衣裙 - 袖口,下摆和裙子”Cette长袍,elle est magnifique! C'est magnifique,cette robe哦,c'est superbe,“六十年代的两位女性关于一件蓝白条纹日礼服狂欢节,”另一幅油画,文学作品, ep,,连衣裙和身体以前所未有的方式聚集在一起并在这里生活,没有人比其他人有特权

印象派主要关注光线和动作,预计电影的诞生仅用了几年

事实上,它可以被认为是持有这种媒介的种子对我来说,想想那些绘画手势,以及斯温顿与服装的关系,无法回想起另一种电影语言:Derek Jarman的“小手势电影” - 他称他的超级8作品 - 和她的合作和他一起在他拍摄Super 8电影的“The Last of England”的不可磨灭的结尾序列中,然后吹到了三十五毫米,斯温顿用一双巨大的剪刀用她的双手割伤了眼泪 - 咬伤franti在她穿着的婚纱礼服上拍摄电影的纹理感觉就像风吹拂她长发的方式她咀嚼和吐出一件裙子她旋转着,衣服蓬乱起来篝火在附近燃烧这里显示了悲伤和一件充满“一件衣服的谈判”,正如她所说的那样,这既是她与Saillard和Jebb合作的对立面,也是完全相同的 - 这既是过去,也是未来

关于过去如何可以“恢复光明和生命的运动......成为现在”,正如波德莱尔在“现代生活的画家”中所说的那样,是描述斯温顿在加列拉的储藏室体验的一种方式“有些东西 - 无法绕过它 - 非常感动于打开这些东西之一,“她谈到精心装扮的衣服时说道,”它们就像蛹,生命出来了,它们保留着一种精神和一种关于如何生活的指导“作为策展人和历史学家, Olivier Saillard的生活工作已经成为寻找一种不成为衣服创造者的时尚方式在这一努力中,他与自己的衣着本身一样适应其专业化语言

呈现“制作过程”的“诗意”是他将它放在“爱马仕工艺品ABC”(Actes Sud,2012)中,这是一本关于这座古老家居使用条款的优雅入门书

他在时装周期间的作品“最不可能的衣橱”也包括在内

展示神话时装屋的虚构档案和“购物”诗歌的阅读他和Jebb是长期的合作者 - 他称他为他的“摄影双人”你可以说,他们是马拉美的后代 他的节目“巴黎高级时装”(Flammarion,2013年)的目录包括许多杰布高分辨率历史服装的摄影扫描(该展览将于7月在巴黎的Hôtelde Ville展览中展出)

这些图像栩栩如生,和纹理,立即法医和暗示(一个平板扫描仪也在“未来将持续很长时间”和Jebb的其他视频作品)“扫描提取和检测痕迹莫名其妙,”斯温顿指出,对于斯温顿来说,空间那些旧衣服占据的地方,它们仍然引人注目的原因,与“一种不合时宜的 - 一种你可能玩了一会儿但却永远不能真正解释的内在缺陷”有关

的语言及其缺席,试图捕捉博物馆中稍纵即逝的事物的矛盾,他们与服装展示的关系,以及她与所有这一切的关系,成为了 - 3月23日MOMA在“The Maybe”中,表演在未明确的日期继续进行,Swinton被封在一个睡眠的玻璃盒子里,或者在一整天的工作中“睡觉”,引发一定程度的恐慌言语,以及欣赏“她没有移动”“什么

”“那个人体模型”“她在呼吸,她还活着”“哦,这是真的”“她看起来像死了”“她的衣服太时髦了”(斯文顿穿着一双旧牛仔裤,一件皱巴巴的衬衫和风化的运动鞋)1995年,她在伦敦的Serpentine画廊首次演出“The Maybe”这是Jarman死于艾滋病后一年半的时间

在她演出“奥兰多“,莎莉波特拍摄的弗吉尼亚伍尔夫的小说(或称为”传记“,就像伍尔夫所说的那样),主角多次陷入长时间的沉睡中,然后唤醒转化为新的性别,进入新世纪

谁是 放置在玻璃后面 - 在商店橱窗和画廊中有持续时间的情感纹理,以及它与观看有什么关系 - 包括排队等候能够看到什么是生命和什么是问题在博物馆中消失,以及大多数博物馆不希望自己的生活和历史条件可见的事实

“印象派,时尚和现代性”将于6月下旬搬迁到芝加哥

加列拉正在进行装修,并已安排在秋季重新开放,展出AzzedineAlaïaSwinton和Saillard的高度雕塑服装,已经开始为明年秋季的巴黎时装周进行另一场表演

他们正在讨论如何将“不可能的衣橱”带入一系列作品从加利耶拉到纽约 - 在未来的某个时候,丽莎科恩是“我们所知道的:三条生路”(Farrar,Straus和Giroux,2012)的作者,顶部是Tilda Swinton的照片,有一张Schiaparel li手套和Gustav Beer的服装,Katerina Jebb幻灯片放映照片:Courtesy大都会艺术博物馆Sandro Kopp的“The Maybe”底部照片

作者:通游

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